Pittrice, si dedica alle foreste spontanee, con particolare attenzione ai principali biomi dell’Amazzonia, della Foresta Tropicale Umida e del Cerrado.

Espone in spazi pubblici e gallerie d’arte internazionali. 

Ha collaborato, in qualità di pittrice botanica, con il Departamento de Botânica /IB-UNESP/ Botucatu e con il Departamento de Ciências Biológicad da ESALQ/USP de Piracicaba a San Paolo. 

Sara Montani è una giovane animatrice ed illustratrice di Bergamo appassionata di mondi in miniatura e atmosfere oniriche. Coltiva il suo talento presso il Maryland Institute College of Art negli USA, dove ha conseguito la laurea in animazione ed illustrazione con specializzazione in stop motion nel 2019.

I suoi lavori sono volti all'esplorazione di narrazioni, sensazioni ed emozioni tramite colori atmosferici e mixando texture digitali e tradizionali. Grazie all'interesse per la stop motion, Sara ha iniziato ad incorporare sempre più oggetti non convenzionali e tecniche miste nelle sue opere di illustrazione e d’animazione. Il suo focus primario è di coinvolgere il pubblico creando suggestioni attraverso le atmosfere e la materialità delle sue opere.

Le piace giocare con luci, volumi e forme fluide.

Graphic designer, illustratore, game developer.

Tra i vari progetti illustra l’album musicale PIccoli BIgfoot, collabora con varie associazioni culturali tra cui Tabularasa e Linea Catartica, lavora con Friscospeak, magazine semestrale di cultura indipendente ideato e prodotto da Edizioni del Frisco e Concretipo Studio.

Il suo primo approccio all'arte avviene attraverso la poesia ed il suo autore preferito è Pablo Neruda, sua fonte di ispirazione. Sente la necessità di ampliare la sua prospettiva artistica e inizia a sperimentare la fotografia. Utilizza diverse tecniche fotografiche combinate con studi filosofici e sociologici che gli consentono di plasmare la sua identità.

Fotografo creativo che ama catturare le emozioni e trovare la bellezza naturale in ogni soggetto.

Dario Lopez è fondatore di www.WonderBeam.Photography.

Studia Computer Graphics a Roma, specializzandosi in Photoshop e creazione di contenuti 3D.

Come Fotografo cresce come autodidatta nell'era del rullino e, anni dopo, frequenta corsi di studio per tecniche avanzate a Madrid.

Ha lavorato in Spagna, Germania, Svizzera, Italia, Svezia, Austria, Cina, Canada, USA.

Fondatore del artist run space STRUTTURA, Cristallo Odescalchi (Roma, 1981) è un enigmatico artista che utilizzando un doppio cromatismo bianco e nero sviluppa un’estetica legata alle origini del digitale e alla pittura, che conduce lo spettatore in universi minimi, simbolici e metafisici.

Fotografo con esperienza nel cinema e nella documentazione fotografica di opere d'arte, mostre e spettacoli. Partecipa a pubblicazioni cartacee e digitali nei settori dell'architettura, gastronomia, moda, social media e fotogiornalismo. Si forma come direttore della fotografia e artista visivo in Italia, dove risiede per dieci anni. Ha lavorato nella produzione di cortometraggi e lungometraggi prodotti in Brasile, Italia, Francia, Portogallo e Stati Uniti.

Con grande interesse fotografa i luoghi abbandonati, soprattutto le aree industriali.

Posti che emanano un fascino unico, fatto di luci e ombre, di polvere, odori e grandi silenzi, ma soprattutto di ricordi. E sono questi ricordi, queste tracce del passato, che va a cercare e fotografare, perdendosi in questi universi paralleli che vivono a poca distanza da

noi e che la fotografia contribuisce a riportare per un momento in vita.

Il suo precoce impegno nel campo artistico della fotografia di paesaggio, supportato da una ricerca scrupolosa quanto poetica, lo ha portato alle intense espressioni dai forti valori simbolici che caratterizzano il suo lavoro, che ha giocato un ruolo cruciale nella transizione tra ciò che consideriamo oggi come ricerche classiche sui temi del paesaggio e il territorio, e le sperimentazioni più aggiornate.

Le sue fotografie sono state incluse in collezioni importanti, tra cui quelle di proprietà di Deutsche Bank, della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, di Fondazione Fotografia e altre.

Luca Andreoni è anche tra i più importanti e riflessivi professori di fotografia e di storia della fotografia del paese, insegnando in numerose e prestigiose istituzioni italiane, i cui corsi sono stati fondamentali per le ultime generazioni di artisti e di studiosi della fotografia.